Carlota Benet, filla de l'autor teatral i guionista de sèries Josep Maria Benet i Jornet, acaba de publicar Papitu. El somriure sota el Bigoti (Columna), llibre de memòries en què homenatja el seu pare, malalt d'Alzheimer. Com a petit acte de desobediència a aquesta absència de memòria imposada, recupero aquesta entrevista en què, precisament, varem parlar sobre la seva memòria dels còmics.
Josep María Benet i Jornet ( Barcelona 1940)
confessa ser, a la introducció de la
versió en llibre de les seves obres teatrals Taller de fantasia i Supertot
(Edicions 62), un “ impenitent lector de patufets, tebeos o còmics ( diguem-ne
com vulgueu)”,.
P.-Quan neix la teva atracció
per els tebeos?
R.- No sé, gairebé des de que
tinc memòria, i es que quan jo era
petit, tots els nens llegien tebeos, be molt mes els nens que les nenes.
Per que et facis la idea de fins quin punt la cosa em tenia agafat, la meva
primera vocació artística va ser la de escriptor de còmics. Mes que jugar al
parxís o altres jocs m’agradava agafar tinta i dibuixar, la meva família
pensava que el que m’agradava era el fet del dibuix, però el que jo volia era
dibuixar una historia. Així, recordo perfectament, quan encara no sabia ni
llegir ni escriure, d’haver fet amb uns dibuixos molt maldestres els meus
propis tebeos. M’imaginava una història, segurament inspirada per les que els
feia llegir a algú de la meva família, muntava les vinyetes, i a dins dibuixava
els personatges i les bafarades, després demanava al papa o la mama que dintre
d’aquestes m’escriguessin els diàlegs en castellà, com : la princesa era mala,
pero entonces.....
P.- Es pot dir que llavors els
tebeos eren una part important de la vida dels nens
R.- Ja ho crec, per exemple un dels records mes entranyables
de la meva infància es la cerimònia, per que era una cerimònia, dels diumenges,
que consistia en anar a missa i a la
sortida passar pel quiosc i comprar el tebeo o els tebeos, amb la lluita
inevitable entre els que volia i els que podia o em deixàvem comprar.
P.- Per a aixó havia una
sortida: deixar-se tebeos entre els
amics
R.- Si, al col.legi els nens
comentavem les novetats, les diferents series, ens canviavem tebeos.... . Era
una relació que estimulava la
complicitat i de vegades la imaginació,
per exemple, amb el veí del
costat, varem posar del seu balcó al meu
un fil ferro de barana a barana, desprès varem penjar un cistell i a dintre
posaven els tebeos que ens passaven d’una casa a l’altre. D’altra banda jo vivia a prop del Mercat de
San Antoni, i quan ho vaig descobrir ja pots imaginar que va ser l’alegria
total per les possibilitats que m’oferia.
P.-Quins tebeos
llegies?.
R.- Llegir, llegia qualsevol tebeo , fins i tot alguns de
noies com els de l’espantosa col·lecció Azucena, que no m’agradava gens però
me’ls empassava. Dels de humor el que menys em feia el pes era el TBO , a mi el Benejam i la família Ulises
no me interessaven , en canvi el
Pulgarcito, m’atreia mes, amb les seves series fixes; encara recordo
quan a l’any 48 va sortir la primera historieta de Zipi i Zape, tot i això
tampoc m’entusiasmava. A mi, però, el que de veritat m’agradava era l’aventura,
que sortís un pirata i un venjador, que aquest anés emmascarat per que amagava
una cosa, que estigués enamorat d’una noia, que aparegués un dolent molt
dolent,... jo volia novel·les, histories tancades que arribàvem en episodis
anunciats per la paraula màgica del
continuarà. També estaven els
còmics nord-americans de la Hispano americana,
tot i que aquí es publicava molt malament, mancava material, vinyetes
eliminades, petons deformats, vestits de senyora allargats. D’aquestes series
havia una que em tornava boig, era el
Flash Gordon d’Alex Raymond, l’autor que a mi mes em va agradar i que va fer una evolució tremenda des d’un dibuix
romàntic, tocat per l’art “deco” de línies suaus, fins a convertir-se en una
exponent de la forma moderna de la trama i el traç dur de la seva època de Rip
Kirby. Més endavant vaig incorporar a
les meves preferències El Principe
Valiente de Hal Foster i Spirit de Will
Eisner.
P.-I dels fets per autors
d’aquí ?
R.-Jo tenia tirada pel tebeo
de les editorials valencianes, especialment de
Toray. No El Guerrero del Antifaz , sinó títols com El diablo de los
mares (1947) i Zarpa de León ( 1949) de Ferrando. També m’agradava l’obra de
Ripoll G, per exemple El enmascarado de Bagdad ( 1948)
P.-En aquells anys, es cert
com deies abans que gairebé tots els nois llegien historietes, però també es
cert que es considerava una mena de gènere per a infants i per això quan et
canviaven els pantalons curts pels llargs, aleshores els tebeos havien de ser
guardats a les golfes i passar a lectures mes “serioses”, generalment les
novel·les “de duro”.
R.- Jo no he deixat mai de
llegir historietes, però el fet de que els meus companys ho deixaven i jo no em
produïa una certa mala consciència, com si tingués un vici. Fins i tot, quan
vaig entrar a la universitat, a fer la revolució!, portava amagat el tebeo que m’havia comprat i
que per res del mon hauria permès que els meus companys ho veiéssim. Aquesta
situació de lectura amb culpabilitat va durar fins gairebé a finals de la
carrera, quan un dia a casa d’un amics vaig descobrir que tenien un tebeo
italià amb articles sobre l’Alex Raymond i les historietes de Charlie Brown,
era el Linus, una revista de qualitat per adults. De cop vaig comprovar que ni
era un cas únic, ni un viciós, evidentment em vaig subscriure a Linus. Mes tard
apareixeria la Gauche Divine amb la seva reivindicació de la historieta com a
cultura popular...
P. - Llavors, la historieta va
estar molt present dins del antifranquisme cultural a Catalunya.
R.- Si, i fins i tot l’Enric
Sió va publicar Lavinia 2016 (1968) a Oriflama i Gholó (1970) a Serra D’Or. Per
aquesta època, quan estava a la universitat i m’havia d’amagar, vaig llegir
Delta 99(1968) i vaig descobrir Carlos
Giménez. Després amb la transició vaig llegir la revista 1984, el Comix
Internacional i El Vibora
P.- Mentre, t’havies anat
formant de manera autodidacta una cultura de la imatge dibuixada.
R.-Si a diferencia d’altres
amics meus, ja de petit jo em fixava en qui feia el guió i qui era el
dibuixant, i a més vaig continuar fent els meus tebeos durant molts anys.
P.- No vas intentar convertir
aquesta afició en una sortida professional, com guionista?
R,- No, no vaig tenir mai un
entorn que m’hi portés. De tota manera vaig tenir una petita experiència
laboral quan tenia uns quinze anys. Llavors vaig estar uns mesos ajudant a un
dibuixant que publicava a una revista de
historietes catòlica, mes aviat integrista, que es deia Cima. Un dia ell em va
proposar que el fes un guió del seu principal personatge. Ho vaig escriure, li
vas passar, el va dibuixar i es va
publicar però sense que aparegués el meu nom com autor. Era un bon dibuixant i
era bona persona però no em va concedir la gràcia meravellosa de tenir un guió
signat per mi, tot i que molt més tard vaig fer el guió literari de les
historietes del Digui,digui (1).
P.-De totes les maneres a la
teva tasca de dramaturg si que has incorporat referències del mon dels cómics.
R.- Si,. bàsicament a dues obres meves : Supertot i
Helena a l’illa del Baró de Zodiac. Supertot va surgir per que a l’any 1973 em
van venir a buscar per escriure un musical per al grup teatral “U de cuc”.
Llavors vaig prendre com a referència Superman, però
barrejant-ho amb el capità Marvel i el sentit mes alegre i paròdic que aquest
tenia. A més a més vaig decidir que sobre tot l’estètica havia de ser la del
cómic, els personatges havien d’anar
vestits de colors d’una sola tonalitat, el mateix ritme de vegades s’havia
d’aturar per a recuperar el sentit de la
vinyeta, feia servir onomatopeies... . Després vaig escriure Helena a l’illa del Baró de Zodiac. A aquesta
obra hi ha dues referències historietístiques, d’una banda El Baró de Zodiac es el dolent d’una aventura
de Drago, personatge dibuixat per
Hogarth, d’altra banda la idea de la illa, que es movia i que amagava per sota un
laboratori.,va sortir d’ una aventura de Flash Gordon de l’etapa de Dan Barry .
P.- Es una manera de
conjuminar l’afecció per la historieta i la passió pel teatre
R.- Clar, es que per a mi, el
teatre i la televisió, en general, son paraula i imatge, igual que la
historieta. I el que jo sempre he volgut fer, des de que de petit dibuixava els
meus tebeos, es explicar histories amb imatge i paraula
(1) Digui, digui ... Curs de català per a
no-catalanoparlants adults editat al 1984 per Publicacions de l’Abadia de
Montserrat i Enciclopedia Catalana S.A. amb la col·laboració del Departament de
Cultura de la Generalitat de Catalunya. Max i Joan Aliu van dibuixar la
historieta Una hora en blanc amb guió
de Josep Maria Bernet i Jornet.
Pepe Gálvez
 |
| Pàgina d'El cordel de los tebeos' de Victor Mora i Annie Goetzinger inspirada en l'anècdota que explica Benet i Jornet |
Entrevista a José María Benet
i Jornet
Josep María Benet i Jornet
(Barcelona1940) confiesa ser, en la introducción de la versión en libro de sus
obras teatrales Taller de fantasía y Supertot (Edicions 62), un "impenitente
lector de patufets, tebeos o cómics (digase como se desee ) ".
P.-Cuando nace tu atracción
por los tebeos?
R.- No sé, casi desde que
tengo memoria, y es que cuando yo era pequeño, todos los niños leían tebeos,
bien mucho más los niños que las niñas. Para que te hagas la idea de hasta qué
punto la cosa me tenía cogido, mi primera vocación artística fue la de escritor
de cómics. Más que jugar al parchís u otros juegos me gustaba coger tinta y
dibujar, mi familia pensaba que lo que me gustaba era el hecho del dibujo, pero
lo que yo quería era dibujar una historia. Así, recuerdo perfectamente, cuando
todavía no sabía ni leer ni escribir, de haber hecho con unos dibujos muy
torpes mis propios tebeos. Me imaginaba una historia, seguramente inspirada por
las que les hacía leer a alguien de mi familia, montaba las viñetas, y dentro
dibujaba los personajes y los bocadillos, después pedía al papá o la mamá que
dentro de estas me escribieran los diálogos en castellano, como: la princesa
era mala, pero entónces .....
P.- Se puede decir que
entonces los tebeos eran una parte importante de la vida de los niños
R.- Ya lo creo, por ejemplo
uno de los recuerdos más entrañables de mi infancia es la ceremonia, por que
era una ceremonia, de los domingos, que consistía en ir a misa y a la salida
pasar por el quiosco y comprar el tebeo o los tebeos , con la lucha inevitable
entre los que quería y los que podía o me dejábamos comprar.
P.- Para ello había una
salida: dejarse tebeos entre los amigos
R.- Si, en el colegio los
niños comentábamos las novedades, las diferentes series, nos cambiábamos tebeos
..... Era una relación que estimulaba la complicidad y a veces la imaginación,
por ejemplo, con el vecino de al lado, pusimos su balcón en mi un alambre de
barandilla a barandilla, después hicimos colgar una cesta y dentro ponían los
tebeos que nos pasaban de una casa a la otra. Por otra parte yo vivía cerca del
Mercado de San Antonio, y cuando lo descubrí ya puedes imaginar que fue la
alegría total por las posibilidades que me ofrecía.
P.-Qué tebeos leías ?.
R.- Leer, leía cualquier
tebeo, incluso algunos de chicas como los de la espantosa colección Azucena,
que no me gustaba nada pero me los tragaba. De los de humor lo que menos me
gustaba era el TBO, a mí el Benejam y la familia Ulises no me interesaban, en
cambio el Pulgarcito, me atraía más, con sus series fijas; aún recuerdo cuando
el año 48 salió la primera historieta de Zipi y Zape, pero tampoco me entusiasmaba.
Lo que de verdad me gustaba era la aventura, que saliera un pirata y un
vengador, que este fuese enmascarado por que escondía algo, que estuviera
enamorado de una chica, que apareciera un malo muy malo, ... yo quería novelas,
historias cerradas que llegaban en episodios anunciados por la palabra mágica
continuará. También estaban los cómics norteamericanos de la Hispano Americana,
aunque aquí se publicaba muy mal, faltaba material, viñetas eliminadas, besos
deformados, vestidos de señora alargados. De estas series había una que me
volvía loco, era el Flash Gordon de Alex Raymond, el autor que a mí más me
gustó y que hizo una evolución tremenda desde un dibujo romántico, tocado por
el arte " deco "de líneas suaves, hasta convertirse en una exponente
de la forma moderna de la trama y el trazo duro en su época de Rip Kirby. Más
adelante incorporé a mis preferencias El Principe Valiente de Hal Foster y
Spirit de Will Eisner.
P.-Y de los realizados por
autores de aquí?
R.-Yo tenía querencia por el
tebeo de las editoriales valencianas, especialmente de Toray. No El Guerrero
del Antifaz, sino títulos como El diablo de los mares (1947) y Zarpa de León
(1949) de Ferrando. También me gustaba la obra de Ripoll G, por ejemplo El
enmascarado de Bagdad (1948)
P.-En aquellos años, es cierto
como decías antes de que casi todos los chicos leían historietas, pero también
es cierto que se consideraba una especie de género para niños y por eso cuando
te cambiaban los pantalones cortos por los largos los tebeos habían ser
guardados en el desván y pasar a lecturas más "serias", generalmente las
novelas "de duro".
R.- Yo no he dejado de leer
historietas, pero el hecho de que mis compañeros lo dejaban y yo no, me
producía una cierta mala conciencia, como si tuviera un vicio. Incluso, cuando
entré en la universidad, a ¡hacer la revolución !, llevaba escondido el tebeo
que me había comprado y que por nada del mundo habría permitido que mis
compañeros lo viéramos. Esta situación de lectura con culpabilidad duró hasta
casi finales de la carrera, cuando un día en casa de un amigos descubrí que
tenían un tebeo italiano con artículos sobre Alex Raymond y las historietas de
Charlie Brown, era el Linus, una revista de calidad para adultos. De golpe
comprobé que ni era un caso único, ni un vicioso, evidentemente me suscribí a
Linus. Más tarde aparecería la Gauche Divine con su reivindicación de la
historieta como cultura popular ...
P. - Entonces, la historieta
estuvo muy presente dentro del antifranquismo cultural en Cataluña.
R.- Si, e incluso Enric Sió
publicó Lavinia 2016 (1968) en Oriflama y ghola (1970) en Serra D'Or. Por esta
época, cuando estaba en la universidad y me tenía que esconder, leí Delta 99
(1968) y descubrí Carlos Giménez. Después con la transición leí la revista
1984, el Comix Internacional y El Víbora
P.- Mientras, te habías ido
formando de manera autodidacta una cultura de la imagen dibujada.
R.-Si a diferencia de otros
amigos míos, ya de pequeño yo me fijaba en quien escribía el guión y quién era
el dibujante, y además continué haciendo mis tebeos durante muchos años.
P.- No intentaste convertir
esta afición en una salida profesional, como guionista?
R, - No, no tuve nunca un
entorno que me llevara a ello. De todos modos tuve una pequeña experiencia
laboral cuando tenía unos quince años. Entonces estuve unos meses ayudando a un
dibujante que publicaba en una revista de historietas católica, más bien
integrista, llamado Cima. Un día él me propuso que le hiciera un guión de su
principal personaje. Lo escribí, se lo
pasé, lo dibujó y se publicó pero sin que apareciera mi nombre como autor. Era
un buen dibujante y era buena persona pero no me concedió la gracia maravillosa
de tener un guión firmado por mí, aunque mucho más tarde hice el guión
literario de las historietas del Digui, digui (1).
P.-De todas las maneras en tu
labor de dramaturgo si que has incorporado referencias del mundo de los cómics.
R.- Si, básicamente en dos
obras mías: Supertot y Helena en la isla del Barón de Zodiac. Supertot surgió
porque en el año 1973 me vinieron a buscar para escribir un musical para el
grupo teatral "U de cuc". Entonces tomé como referencia Superman,
pero mezclándolo con el capitán Marvel y el sentido más alegre y paródico que
éste tenía. Además decidí que sobre todo la estética debía ser la del cómic,
los personajes tenían que ir vestidos de colores de una sola tonalidad, incluso
el ritmo a veces se detenía para recuperar el sentido de la viñeta, utilizaba
onomatopeyas .... Luego escribí Helena en la isla del Barón de Zodiac. En esta
obra hay dos referencias historietísticas, por un lado El Barón de Zodiac es el
malo de una aventura de Drago, personaje dibujado por Hogarth, por otro lado la
idea de la isla, que se movía y queescondía debajo suyo un laboratorio, salió
de una aventura de Flash Gordon de la etapa de Dan Barry.
P.- Es una manera de aunar la
afición por la historieta y la pasión por el teatro
R.- Claro, es que para mí, el
teatro y la televisión, en general, son palabra e imagen, al igual que la
historieta. Y lo que yo siempre he querido hacer, desde que de pequeño dibujaba
mis tebeos, es contar historias con imagen y palabra
(1)
Digui,
digui ... Curso de catalán para no catalanohablantes adultos editado en 1984
por Publicacions de l’Abadía de Montserrat y Enciclopedia Catalana S.A. con la
colaboración del Departamento de Cultura de la Generalidad de Cataluña. En
ella,Max y Joan Aliu dibujaron la historieta Una hora en blanco con guión de
Josep Maria Bernet y Jornet
Pepe Gálvez
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